Nomination agli Oscar 2020

Oggi, 13 gennaio, alle 14.20 circa sono state annunciate le candidature agli Oscar.
La 92° cerimonia di premiazione si terrà al Dolby Theatre il prossimo 9 febbraio
Di seguito tutte le nomination.

Miglior film

• 1917
• C'era una volta a... Hollywood
• The Irishman
• Jojo Rabbit
• Joker
• Le Mans '66 - La grande sfida
• Parasite
• Piccole donne
• Storia di un matrimonio

Migliore regia

• Bong Joon-ho - Parasite
• Sam Mendes - 1917
• Todd Phillips - Joker
• Martin Scorsese - The Irishman
• Quentin Tarantino - C'era una volta a... Hollywood

Migliore attore protagonista

• Antonio Banderas - Dolor y gloria
• Leonardo DiCaprio - C'era una volta a... Hollywood
• Adam Driver - Storia di un matrimonio
  
• Joaquin Phoenix - Joker
• Jonathan Pryce - I due papi

Migliore attrice protagonista

• Cynthia Erivo - Harriet
• Scarlett Johansson - Storia di un matrimonio
• Saoirse Ronan - Piccole donne
• Charlize Theron - Bombshell
• Renée Zellweger - Judy

Migliore attore non protagonista

• Tom Hanks - Un amico straordinario
• Anthony Hopkins - I due papi
• Al Pacino - The Irishman
• Joe Pesci - The Irishman
• Brad Pitt - C'era una volta a... Hollywood

Migliore attrice non protagonista

• Kathy Bates - Richard Jewell
• Laura Dern - Storia di un matrimonio
• Scarlett Johansson - Jojo Rabbit
• Florence Pugh - Piccole donne
• Margot Robbie - Bombshell

Migliore sceneggiatura originale

• Noah Baumbach - Storia di un matrimonio
• Bong Joon-ho e Han Jin-won - Parasite
• Rian Johnson - Cena con delitto
• Sam Mendes e Krysty Wilson-Cairns - 1917
• Quentin Tarantino - C'era una volta a... Hollywood

Migliore sceneggiatura non originale

• Greta Gerwig - Piccole donne
• Anthony McCarten - I due papi
• Todd Phillips e Scott Silver - Joker
• Taika Waititi - Jojo Rabbit
• Steven Zaillian - The Irishman

Miglior film internazionale

• Corpus Christi - Polonia
• Dolor y gloria - Spagna
• Medena zemja - Macedonia del Nord
• Les Misérables - Francia
• Parasite - Corea del Sud

Miglior film d'animazione

• I lost my body
• Dragon Trainer: Il mondo nascosto
• Klaus
• Missing Link
• Toy Story 4

Migliore fotografia

• Jarin Blaschke - The Lighthouse
• Roger Deakins - 1917
• Rodrigo Prieto - The Irishman
• Robert Richardson - C'era una volta a... Hollywood

Migliore scenografia

• Dennis Gassner e Lee Sandales - 1917
• Lee Ha-jun e Cho Won-woo - Parasite
• Barbara Ling e Nancy Haigh - C'era una volta a... Hollywood
• Bob Shaw e Regina Graves - The Irishman
• Ra Vincent e Nora Sopková - Jojo Rabbit

Miglior montaggio

• Andrew Buckland e Michael McCusker - Le Mans '66 - La grande sfida
• Tom Eagles - Jojo Rabbit
• Jeff Groth - Joker
• Thelma Schoonmaker - The Irishman
• Yang Jin-mo - Parasite

Migliore colonna sonora

• Alexandre Desplat – Piccole donne
  
• Hildur Guðnadóttir – Joker
• Randy Newman – Storia di un matrimonio
  
• Thomas Newman – 1917
• John Williams – Star Wars: L'ascesa di Skywalker

Migliore canzone

• I Can’t Let You Throw Yourself Away (Randy Newman) - Toy Story 4
• (I'm Gonna) Love Me Again (Elton John, Bernie Taupin) - Rocketman
• I'm Standing With You (Diane Warren) - Atto di fede
• Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez) Frozen II - Il segreto di Arendelle
• Stand Up (Joshuah Brian Campbell, Cynthia Erivo) - Harriet

Migliori effetti speciali

• Avengers: Endgame
• 1917
• The Irishman
• Star Wars: L'ascesa di Skywalker
• Il re leone
  

Miglior sonoro

• Le Mans '66 - La grande sfida
  
• Ad Astra
• Joker
• C'era una volta a... Hollywood
• 1917

Miglior montaggio sonoro

• Star Wars: L'ascesa di Skywalker
• Joker
• C'era una volta a... Hollywood 
• Le Mans '66 - La grande sfida
• 1917

Migliori costumi

• Mark Bridges – Joker
• Jacqueline Durran – Piccole donne
• Arianne Phillips – C'era una volta a... Hollywood
• Sandy Powell e Christopher Peterson – The Irishman
• Mayes C. Rubeo – Jojo Rabbit

Miglior trucco e acconciatura

• Vivian Baker, Anne Morgan e Kazuhiro Tsuji - Bombshell
• Rebecca Cole, Naomi Donne e Tristan Versluis - 1917
• Kay Georgiou e Nicki Ledermann - Joker
• Paul Gooch, Arjen Tuiten e David White - Maleficent - Signora del male
• Jeremy Woodhead - Judy

Miglior documentario

• American Factory
• The Cave
• Democrazia al limite
• For Sama
• Medena zemja

Miglior cortometraggio documentario

• In the Absence
• Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl)
• Life Overtakes Me
• St. Louis Superman
• Walk Run Cha-Cha

Miglior cortometraggio

• Ikhwène
• Nefta Football Club
• The Neighbors' Window
• Saria
• Une sœur

Miglior cortometraggio d'animazione

• Dcera
• Hair Love
• Kitbull
• Mémorable
• Sister

Waiting Academy Awars: nomination ai premi di categoria

Prima della serata che decreterà i vincitori dei Premi Oscar di quest'anno, ci attendono una serie di date: quelle delle serate dedicate alle premiazioni per i premi delle singole categorie del cinema.

La prima di queste date è il 17 gennaio. Appena concluse le danze per i Golden Globes, il Beverly Hilton è pronto a ospitare la 70° edizione degli ACE Eddie Awards, gli annuali premi per il miglior montaggio in un film dell'associazione American Cinema Editors. Quest'anno i candidati sono:

 Per la sezione Film Drammatici

• Le Mans '66 - La grande sfida (Michael McCusker)
• The Irishman (Thelma Schoonmaker)
• Joker (Jeff Groth)
• Storia di un matrimonio (Jennifer Lame)
• Parasite (Jinmo Yang)

`Per la sezione Commedie

• Dolemite is My Name (Billy Fox)
• The Farewell (Michael Taylor & Matthew Friedman)
• Jojo Rabbit (Tom Eagles)
• Cena con delitto (Bob Ducsay)
• C'era una volta...a Hollywood (Fred Raskin)

 Tra i Film d'Animazione

• Frozen 2 (Jeff Draheim)
• I Lost My Body (Benjamin Massoubre)
• Toy Story 4 (Axel Geddes)

 Per la sezione Documentari

• American Factory (Lindsay Utz)
• Apollo 11 (Todd Douglas Miller)
• Linda Ronstadt: The Sound of My Voice (Jake Pushinsky)
• Making Waves: The Art of Cinematic Sound (David J. Turner & Thomas G. Miller)

Per la sezione Documentari non cinematografici

• Abducted in Plain Sight (James Cude)
• Bathtubs Over Broadway (Dava Whisenant)
• Leaving Neverland (Jules Cornell)
• What’s My Name: Muhammad Ali (Jake Pushinsky)

Il giorno seguente, sabato 18 gennaio 2020, restiamo a Hollywood, spostandoci all'Hollywood Palladium per assistere alla carimonia che consacrerà i vincitori dei 31° premi al miglior staff di produzione, i PGA Awards della Producers Guild of America.
Quest'anno i candidati al Derryl F. Zanuck award, premio che anticipa solitamente (finora 21 volte su 30) quale film vince il premio Oscar, sono:

• 1917
• Le Mans '66 - La grande sfida
  
• The Irishman
• Jojo Rabbit
• Joker
• Cena con delitto
• Piccole Donne
• Storia di un matrimonio
• C'era una volta a Hollywood
• Parasite

A questo premio si aggiungono quelli per la miglior produzione di un documentario e di un film d'animazione. I seguenti i candidati:

• Advocate
• American Factory
• Apollo 11
• The Cave
• For Sama 
• Honeyland
• One Child Nation

• Il piccolo Yeti
• Frozen II
• Dragon Trainer: il mondo nascosto
• Missing Link 

Anche il week end successivo è molto denso: sabato 25 gennaio al Ritz-Carlton Hotel di Los Angeles è il momento di scoprire chi vincerà il premio alla regia, il DGA Award, solitamente anticipatore del successivo vincitore del premio Oscar, tra:

• Bong Joon Ho per Parasite
• Sam Mendes per 1917
• Martin Scorsese per The Irishman
• Quentin Tarantino per C'era una volta...a Hollywood
• Taika Waititi per Jojo Rabbit

Domenica 26 gennaio tocca agli attesissimi SAG Awards, anch'essi quasi certi anticipatori degli attori che vinceranno l'Oscar. La Screen Actor Guild conferirà i premi allo Shrine Auditorium per
Miglior Attore Protagnonista

• Christian Bale – Le Mans '66 - La grande sfida
  
• Leonardo DiCaprio – C'era una volta a... Hollywood
• Adam Driver – Storia di un matrimonio
• Taron Egerton – Rocketman
• Joaquin Phoenix – Joker

Migliore Attrice Protagonista

• Cynthia Erivo – Harriet
• Scarlett Johansson – Storia di un matrimonio
  
• Lupita Nyong'o – Noi
• Charlize Theron – Bombshell
• Renée Zellweger – Judy

Miglior Attore non protagonista

• Jamie Foxx – Il diritto di oppors
• Tom Hanks – Un amico straordinario
  
• Al Pacino – The Irishman
• Joe Pesci – The Irishman
• Brad Pitt – C'era una volta a... Hollywood
  

Migliore Attrice non protagonista

• Laura Dern – Storia di un matrimonio
  
• Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
• Nicole Kidman – Bombshell
• Jennifer Lopez – Le ragazze di Wall Street - Business Is Business
• Margot Robbie – Bombshell

Miglior Cast

• Bombshell
• C'era una volta a... Hollywood
• The Irishman
• Jojo Rabbit 
• Parasite

Migliori Controfigure

• Avengers: Endgame
• C'era una volta a... Hollywood
  
• The Irishman
• Joker
• Le Mans '66 - La grande sfida

Il primo febbraio è la volta dei premi alla migliore sceneggiatura, i WGA Awards, assegnati dalla Writers Guild of America, ancora una volta al Beverly Hilton Hotel.
I nominati tra le sceneggiature originali sono:

• 1917 (Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns)
• Booksmart (Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel, Katie Silberman)
• Knives Out (Rian Johnson)
• Marriage Story (Noah Baumbach)
• Parasite (Bong Joon Ho, Han Jin Won)

Seguono i candidati alla miglior sceneggiatura non originale:

• A Beautiful Day in the Neighborhood (Micah Fitzerman-Blue & Noah Harpster)
• The Irishman (Steven Zaillian)
• Jojo Rabbit (Taika Waititi)
• Joker (Todd Phillips & Scott Silver)
• Little Women (Greta Gerwig)

Infine i concorrenti alla vittoria per migliore sceneggiatura di un documentario:

• Citizen K (Alex Gibney)
• Foster (Mark Jonathan Harris)
• The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley (Alex Gibney)
• Joseph Pulitzer: Voice of the People (Robert Seidman & Oren Rudavsky)
• The Kingmaker (Lauren Greenfield)

Sempre il primo febbraio è tempo di scoprire chi si aggiudicherà gli ADG Awards, premi per le migliori scenegrografie rilasciati dall'Art Director Guild. Questa è la 24° edizione, che si terrà all'Intercontinental di Los Angeles. Anche in questo caso, ci sono più categorie:
Film ad ambientazione storica

• 1917 (Dennis Gassner)
• Ford vs Ferrari (Francois Audouy)
• Jojo (Ra Vincent)
• Joker (Mark Friedberg)
• C'era una volta...a Hollywood (Barbara Ling) 
• The Irishman (Bob Shaw)

Film di ambientazione fantastica

• Ad Astra (Kevin Thompson)
• Aladdin (Gemma Jackson)
• Avengers: Endgame (Charles Wood)
• Dumbo (Rick Heinrichs)
• Maleficent: la signora del male (Patrick Tatopoulos)
• Star Wars: l'ascesa di Skywalker (Rick Carter, Kevin Jenkins)

Film ad ambientazione contemporanea

• Un amico fantastico (Jade Healy)
• John Weak 3 (Kevin M Kavanaugh)
• Cena con Delitto (David Crank)
• Parasite (Lee Ha-Jun)

Golden Globes 2020

Le premiazioni della 77° edizione dei Golden Globes si sono tenute il 5 gennaio 2020 al Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills e hanno decretato i seguenti vincitori per il cinema. Le nomination erano state annunciate il 9 dicembre 2019.

Miglior Film
□ Drammatico:   1917
□ Commedia:   C’era una volta…a Hollywood
□ Straniero:   Parasite (Corea del Sud)
□ D’Animazione:   Missing Link

Miglior Regia:    1917 – Sam Mendez

Miglior Attore
□ Protagonista
o In un film drammatico: Joaquin Phoenix (Joker)
o In una commedia: Taron Egerton (Rocketman)
□ Non Protagonista:  Brad Pitt (C’era una volta…a Hollywood)

Miglior Attrice
□ Protagonista
o In un film drammatico: Reneé Zellweger (Judy)
o In una commedia: Awkwafina (The Farewell)
□ Non Protagonista:  Laura Dern (Storia di un Matrimonio)

Migliore Sceneggiatura:   C’era una volta…a Hollywood - Quentin Tarantino

Miglior Colonna Sonora:  Joker - Hildur Guðnadóttir

Migliore Canzone:   Rocketman – (I'm Gonna) Love Me Again (E. John, T. Egerton)

Il maggior numero di premi va dunque a C’era una volta…a Hollywood, che conquista la statuetta di miglior commedia o musical e quelle al miglior attore non protagonista e alla migliore sceneggiatura. Inseguono con due statuine a testa Joker (miglior attore in un dramma e migliore colonna sonora), 1917 (miglior film drammatico e migliore regia) e Rocketman (miglior attore in una commedia e canzone).

I vincitori degli Oscar 2016

Siamo arrivati alla più attesa notte dell'anno. I vincitori di questa 88° edizione sono Mad Max: Fury Road, che porta a casa sei premi, tutti tecnici; Revenant per regia, fotografia e attore protagonista e soprattutto Il caso Spotlight che conquista la sceneggiatura originale e il premio di Miglior Film.
Una breve cronoca della magica serata degli Oscar qua di seguito:

Sono le ore 2.33 quando Chris Rock compare sul palco del Dolby Theatre e inizia la cerimonia, cercando, com' era prevedibile, di sdrammatizzare sulle polemiche circa l'esclusione degli afroamericani dalle nominations di quest'anno.
Il primo premio assegnato è quello alla Migliore Sceneggiatura Originale, annunciato da Charlize Theron ed Emily Blunt, che lo consegnano, senza sorprese, a Josh Singer e Tom McCarthy per Il caso Spotlight. Come da previsione anche la vittoria di Charles Randolph e Adam McKey alla Miglior Sceneggiatura non originale per La Grande Scommessa, annunciata da Russel Crowe e Ryan Gosling.
Segue la migliore attrice non protagonista, presentata da J. K. Simmons: Alicia Vikander per the Danish Girl! 
Da copione la vittoria di Jenny Beaven, per i Costumi, Colin Gibson per le Scenografie, di Vanderwalt&Co. per il trucco/acconciatura, Margaret Sixel per il Montaggio, Mark Mangini e David White per il Montaggio Sonoro e Jenkins-Rudolff-Osmo nel Sonoro di Mad Max: Fury Road. Mentre Lubezky vince con la Fotografia di Revenant.
Alle 3.56 è la volta del premio agli Effetti Speciali, che si aggiudica Ex Machina grazie al lavoro di Whitehurst e collaboratori.
Momento cartoni animati: statuette per Bear Story come cortometraggio animato e a Inside Out come Miglior Film d'Animazione.
Ore 4 e 32 minuti: Patricia Arquette annuncia la meritatissima vittoria di Mark Rylance come Miglior Attore Non Protagonista per il bellissimo ruolo della spia russa ne Il Ponte delle Spie di Steven Spielberg!

Documentari: il miglior cortometraggio doc è A Girl in the River:the Price of Forgiveness, mentre l'Oscar di Miglior Documentario va ad Amy.
Sempre commovente è il momento In Memoriam: tra i tanti vengono ricordati Christopher Lee, Ettore Scola, Alan Rickman, Leonard Nimoy, Omar Sharif, David Bowie.
Miglior Cortometraggio: Stutterer, consegnata dal piccolo Jacob Trembley insieme ad Abraham Attah.
Miglior Film Straniero si conferma Son of Saul, opera del giovane regista ungherese László Nemes
Miglior Colonna Sonora: Ennio Morricone per The Hateful Eight. E ne siamo estremamente felici.
Jimmy Napes e Sam Smith vincono con la Miglior Canzone (Writing's on the Wall) tratta dal film di 007:Spectre.

Senza sorpresa alcuna la vittoria della regia di Iñárritu.
Migliori Interpretazioni recitative da protagonisti secondo quanto si era previsto: a Brie Larson per Room e a Leonardo DiCaprio -finalmente- per Revenat.

Last but not least, Miglior Film dell'anno, proclamato da Morgan Freeman: Il caso Spotlight! Unica vera sorpresa della serata che però ci piace molto.
Premio aggiuntivo alle peggiori cavolate dette nel corso della serata ai commentatori della diretta di MTV. Intenditori di cinema quanto me della fisica quantistica.
Infine la moda. Quest'anno i vestiti delle Stars ci hanno lasciate un po' perplessi. Le più belle e ben vestite sono a parer mio: Naomi Watts, Jennifer Gardner, Charlize Theron, Julienne Moore, Sofia Vergara e Rachel MaDams. E simpaticissimo il piccolo Jacob Trembley coi suoi gemelli di Star Wars.

E ciò detto: buonanotte!

Mad Max: un Blockbuster di classe agli Oscar

Il film di George Miller Mad Max: Fury Road riprende la serie cult lanciata da Mel Gibson negli anni '80 sulle avventure di Max Rockatansky e del suo Interceptor e diventa un piccolo capolavoro del suo genere.

Premetto che questo non è il mio genere e che mi sono forzata a vederlo spinta dalla curiosità di scoprire l'origine delle tantissime nomination (e le vittorie) a tutti i premi di quest'anno. E devo ammettere che sono rimasta piacevolmente sorpresa.

Mad Max parte malissimo in principio, con un'ambientazione e una scena d'apertura che farebbero presagire l'inizio del peggiore dei B-movie, tranne che per un significativo dettaglio: una fotografia mozzafiato, che insieme alla scenografia conferiscono all'ambientazione del film un livello molto superiore rispetto a qualsiasi film di serie B.

La trama, oltretutto, va detto subito che è iconsitente, per non dire assente. Si regge esclusivamente sul McGuffin del "luogo verde", a cui sono dirette, guidate nella loro fuga dall'Imperatrice Furiosa (Charlize Theron), le donne dell'harem del tiranno, Immortal Joe, che governa una terra desertica di gente assetata e affamata e che è a capo di alcuni malaticci Figli della Guerra che cercano di morire in modi ammirevoli per servire il loro signore.

La cosa straordinaria è che a questa fuga, con inseguimenti e sparatorie spettacolari al sapore di adrenalina, non occorre altro per funzionare.

In tutto questo il pazzo Max ci rientra per sbaglio, imbattendosi nelle fuggiasche, cercando a sua volta di scappare dai Figli della Guerra, che lo avevano catturato per servirsene (il che ha un po' di assurdo) come sacca di sangue trasfusionale portatile.

Il film, se vogliamo ridurlo ai minimi termini, non è altro che un riuscitissimo blockbuster dai ritmi altissimi, piuttosto ruffiano e con una storia abbastanza assurda, ma funziona, coinvolge ed è uno spettacolo di tecnica.

Oltre alla fotografia di John Seale e alle scenografie di Colin Gibson (queste ultime hanno già vinto BAFTA e Art Directors Guild Award), sono eccellenti il montaggio (che ha vinto a sua volta BAFTA e ACE EDDIE Awards) e regia, candidata anch'essa a ogni premio a cui poteva essere candidata, ma destinata a essere battuta dall'inarrestabile Inarritu.

Straordinario il trucco, che sembra battere persino quello di Revenant, di Natasha du Toit e Lian van Wyk, già in possesso anche loro del loro BAFTA, così come Jenny Beaven, che se ne è presa uno per i costumi. E sono quattro quindi gli oscar inglesi, che Mad Max si è aggiudicato.

Validissimo anche il sonoro, candidato a sua volta, ma che non è stato premiato e che, pare, non lo

sarà.

Buone e convincenti le interpretazioni dei due attori protagonisti: Charlize Theron, bellissima e molto capace in una parte in cui non ce la saremmo immaginata, forse, se non l'avessimo vista e Tom Hardy, sempre più bravo di ruolo in ruolo.

Dopo la visione mi sono completamente ricreduta sull'opinione che mi ero fatta a priori. La tecnica del film è ottima e riabilita questo prodotto da ridicolo e commerciale film di fantasia a raffinata opera d'intrattenimento.

C'è un unico cruciale nodo che mi rimane inspiegabile: può un film come questo, per quanto curatissimo, non dico vincere ma anche solo essere candidato agli Oscar come miglior film?

Perché per me si merita tutti i premi tecnici che ha ricevuto e a cui aspira, ma non quest'ultima menzione, che per ricevere avrebbe dovuto essere retto da una vera sceneggiatura (non necessariamente una sceneggiatura da oscar, ma almeno che potesse chiamarsi tale).

Carol e la Favola degli Anni '50

Patinato.

Patinatissimo: è il prodotto confezionato da Todd Haynes partendo dal romanzo di Patricia Highsmith, che in Italia uscì giusto col nome di Carol, sceneggiato per l'occasione da Phyllis Nagy.

Carol è Cate Blanchett, che interpreta la bellissima donna che fa perdere la testa alla più giovane Therese Belivet (Rooney Mara), commessa in un grande magazzino della New York degli anni '50, dove, a pochi giorni da Natale, conosce proprio l'affascinante Carol Aird, che cercava una bambola da regalare alla figlia.

Giorni dopo Therese ha modo di rivedere questa raffinata signora ,che aveva dimenticato i guanti sul bancone del reparto, e a cui li aveva rispediti, poiché per ringraziarla della premura la invita a pranzo fuori.

Da quel momento le due donne cominciano a frequentarsi molto spesso e nasce un'attrazione irresistibile tra loro.

Ma il matrimonio della signora Aird è finito e il divorzio dal marito sarà molto difficile per Carol, che rischia l'affidamento della figlia se non rinuncerà alla relazione con Therese.

All'uscita nelle sale, il film è stato osannato per la squisita realizzazione tecnica, la regia, il cast.

Effettivamente gli anni '50 si materializzano sotto gli occhi dello spettatore, grazie alle scenografie, il trucco, le acconciature e i costumi, questi ultimi candidati all'Oscar, insieme alla fotografia di Ed Lachman, che per aiutare a percepire meglio il periodo in cui si svolge la storia sceglie il formato 16 mm, alla sceneggiatura non originale e alle attrici protagoniste. In verità, tranne che ai Golden Globes, Cate Blanchett e Rooney Mara sono state inserite in due diverse categorie a BAFTA, SAG e Oscar: rispettivamente nella sezione Protagonista e Non Protagonista.

Ai Golden Globes, però, erano state nominate anche la colonna sonora di Carter Burell, la regia di Haynes e persino il film aveva avuto una menzione come miglior film drammatico.

Ai BAFTA il film aveva addirittura avuto nove candidature (alla pari con Il Ponte delle Spie): film, regia, costumi, trucco-parrucco, attrici, sceneggiatura, fotografia e scenografia.

Uno spettacolare numero di nominations e un plauso pressoché unanime dalla critica e dal pubblico, ma nessun premio. Dai pronostici sembra sfavorito anche agli oscar nelle cinque categorie in cui è rappresentato.

Sotto quasi ogni punto di vista, la pellicola è impeccabile. Scenografie perfette. Il clima degli anni '50 replicato fedelissisimamente, tanto da somigliare a un certo punto alla rappresentazione parodica che Filippo Timi ne ha fatto nel suo spettacolo teatrale Favola, dove denunciava la finta, superficiale, apparente perfezione della vita americana di quel periodo.

Filippo Timi nello spettacolo Favola; in Carol c'è una scena che ritrae Cate Blanchett esattamente nello stesso atteggiamento: seduta ai piedi dell'albero di Natale nell'atmosfera irreale del suo soggiorno

Colonna sonora ad oc, piuttosto piacevole. Fotografia bellissima e anche molto autocompiacente.

Le attrici sono notevoli: buona sorpresa Rooney Mara. Un po' sotto le aspettative Cate Blanchett, che è sì bravissima, ma non più del suo standard e non così focosa e convincente come in Blue Jasmine.

La regia è perfezionista, la sceneggiatura è un po' fredda: non c'è mai un vero appassionarsi alla storia. A questo film manca l'anima. Tutto scorre in modo che il pubblico resti molto distaccato dalla storia e dalle sue eroine. Ed è stato anche fatto notare che da un simile prodotto ci si aspettava molto più coinvolgimento e ardore.

La nota veramente dolente del film, il solo reale difetto, che compromette la perfezione del film è l'intollerabile lentezza.

In generale a me la pellicila non ha convinto: mi è mancato il coinvolgimento sopracitato (deficit che imputo alla sceneggiatura, al montaggio, al ritmo e alla regia) e ho trovato tutto questo perfetto tecnicismo addirittura stucchevole.

Waiting Academy Awards: tutti i premi di categoria

Con l'assegnazione dell'ultimo premio, il WGA Award alle scenneggiature, sabato 13 febbario, si concludono le premiazioni che anticipano gli Oscar e che pronosticano generalmente quelli che saranno i vincitori delle relative categorie decretati dall'Academy.
Quindi, aspettando il 28 febbario, dopo aver visto Golden Globes, SAG, BAFTA, vediamoci anche i vincitori di questi premi, sconosciuti se non si mastica troppo spesso l'argomento cinema.

Il primo di questi premi ad essere stato assegnato, il 23 gennaio 2016, all'Hyatt Regency Century Plaza di Los Angeles, è il PGA (Producers Guild of America) Award, il premio per la miglior produzione, quindi il Miglior Film. A sorpresa non lo ha vinto Revenant, come tutti si aspettavano, ma La Grande Scommessa, battendo il sopracitato film di Inarritu, The Martian, Il Ponte delle Spie, Brooklyn, Sicario, Mad Max, Ex Machina, Straight Outta Compton e Il caso Spotlight.
A vincere tra i film d'animazione è Inside Out, questo invece secondo pronostici, contro Il viaggio di Arlo, Anomalisa, il film dei Minions e quello dei Peanuts. E tra i documentari, anche questo già previsto, Amy.

Il 29 gennaio 2016 invece va in scena, al Beverly Hilton Hotel di Beverly Hills, la proclamazione del 22° vincitore degli ACE EDDIE Awards, cioè i premi al Miglior Montaggio, che vengono vinti da Margeret Sixel per Mad Max: Fury Road per un film drammatico, da Hank Corwin per La Grande Scommessa (per una commedia), da Kevin Nolting per Inside Out (in un film animato) e infine da Chris King per il documentario, Amy.

Tocca al premio delle Scenografie, l'ADG (Art Directors Guild) Award (Exellence in Production Design), consegnato il 31 gennaio 2016. Le migliori scenografie sono dunque quelle di The Martian, di Arthur Max, in un film contemporaneo; per un film ambientato nel passato vincono quelle di Jack Fish per The Revenant; infine Colin Gibson si aggiudica quelle di un film fantastico, con Mad Max.

Il DGA (Directors Guild of America) Award, alla sua 68° edizione, è stato assegnato per il secondo anno consecutivo a Alejandro G. Inarritu. Gli altri candidati (gli stessi in lizza per l'Oscar) erano George Miller per Mad Max, Ridley Scott per The Martian, Adam McKay per La Grande Scommessa e Tom McCarthy per Il Caso Spotlight.
Anche questa cerimonia si è tenuta all'Hyatt Regency Century Plaza di Los Angeles, il 6 febbraio 2016. Dato che nei suoi 68 anni di storia solo otto volte chi ha vinto questo premio non ha poi vinto l'Oscar e dati i premi che ha collezionato fin qui il regista messicano per il suo Revenant, si può dire che abbiamo già un sicuro vincitore mella categoria Regia, per la notte del 28 febbraio.
Oltre al premio per la Miglior Regia in un film, è stato consegnato anche quello al miglior Regista per un Documentario, a Matthew Heineman per Cartel Land, e quello per la miglior "prima volta" alla direzione di un film, ad Alex Garland col suo Ex Machina.

Ultimo, come accennato, il WGA (Writers Guild of America) Award, che il 13 febbraio 2016, ancora una volta all'Hyatt Regency Century Plaza di Los Angeles, è stato assegnato per la Miglior Sceneggiatura Originale (a Josh Singer e Tom McCarthy, per Il caso Spotlight), la Miglior Sceneggiatura Non Originale (a Charles Randolph e Adam McKay per La Grande Scommessa) e la Migliore Sceneggiatura di un Documentario (ad Alex Gibney per Going Clear: Scientology and the Prison of Belief).

Tarantino o Agatha Christie?

And then there were none...

E infine non ne rimase nessuno...

Mezzo western, a tratti giallo e in parte anche Hitchcockiano, per la regia e le riprese (la logica della cinepresa), un certo gusto per il mistero (poiché ci si chiede tutto il tempo chi sta con chi) e il "luogo chiuso" del rifugio di Minnie, dove si ambienta per gran parte la vicenda, che rimanda alle claustrofobiche scenografie in cui il Maestro Inglese amava inscenare i suoi film.
Questo è il nuovo film di Tarantino. L'ottavo (e forse è per questo o perché suonava meglio di Nine o Ten, che si chiama The Hateful Eight).

La vicenda inizia in una tormenta di neve:
una diligenza trasporta un cacciatore di taglie, John Ruth, e la sua prigioniera, ammanettata a lui (Daisy Domergue, che non sapremo mai cosa ha fatto per meritarsi la forca), verso la vicina Red Rock, dove l'uomo la consegnerà allo sceriffo perché venga processata e impiccata.
Il cocchiere O.B. si ferma però due volte durante il viaggio, allorché incontrano nella neve altri due uomini rimasti a piedi: un altro cacciatore di taglie, Marquis Warren, con tre ricercati già stecchiti e pronti a loro volta per il viaggio verso Red Rock, e un uomo, Chris Mannix, che dice di essere il prossimo sceriffo proprio della cittadina verso cui sono diretti.
Data l'impossibilità di proseguire il viaggio, la diligenza coi suoi 5 passeggeri si ferma all'emporio di Minnie, conosciuto luogo di ristoro da parte di tutti i frequentatori del Wyoming. Ma i proprietari, Minnie e Sweet Dave, non ci sono; al loro posto c'è un messicano di nome Bob, che spiega di badare all'emporio per conto di Minnie mentre questa è andata a trovare la madre con Sweet Dave.
Dentro al rifugio ci sono altri tre uomini: un inglese, Oswaldo Mobrey, che pare essere il boia della zona, un renchero di nome Joe Gage, che torna a trovare la mamma, e un vecchio generale sudista, Sanford Smithers.
Una volta chiusi tutti e nove (gli odiosi otto del titolo e O.B.) dentro il piccolo spazio la situazione precipita in un tempo relativamente breve.
La gran parte del film (il primo tempo) scorre molto lenta, tra presentazioni e convenevoli dei vari personaggi. I dialoghi stentano a funzionare. Zoppicano. Sono fiacchi. Non c'è brio.
Nella seconda parte, com'era giusto aspettarsi da un film di Tarantino e dal trailer, le cose si muovono un po' di più (mica tanto più velocemente) e si animano finendo in una carneficina.
In sostanza: si ammazzano tutti fra di sé (non spoilererò come e perché) finché "non ne rimase più nessuno", proprio come nel finale del famoso giallo di Agatha Christie, Dieci Piccoli Indiani, tant'è che i personaggi in verità sono dieci e non otto.

La realizzazione del film è molto buona sul piano tecnico: buona regia, bellissime le riprese e la fotografia: la scena d'apertura coi titoli di testa è perfetta e rimanda ai vecchi westner leoniani, grazie anche alla colonna sonora di Ennio Morricone. Musiche davvero bellissime.
Arrancano invece, come già accennato, i dialoghi e -in generale- la sceneggiatura, che in tanti punti non convince. La durata di 2 ore e 50 minuti è eccessiva, vuoi perché il ritmo lento li fa sentire tutti, vuoi perché è stato tirato per le lunghe solo per il gusto di farlo, poiché alcuni personaggi avrebbero potuto uccidere tutti gli altri molto prima, togliendoci un'ora e mezza di tedio.

Winners of BAFTA 2016

Finita da pochissimo la cerimonia di assegnazione dei BAFTA.
The winners are...





The Revenant ha appena vinto come Miglior Film, confermando tutti i risultati finora ottenuti, poiché viene premiato anche per la Regia di Alejandro Iñárritu, per il Sonoro, per la Fotografia di Lubetzky e per il Miglior Interprete maschile, Leonardo DiCaprio.
Secondo posto sul podio di chi si aggiudica più titoli (4) è Mad Max: Fury Road che sbanca i premi tecnici: Scenografia, Costumi, Trucco e Acconciatura e Montaggio.





Gli altri attori a portare a casa il
BAFTA sono Brie Larson, confermata come Migliore Attrice Protagonista; ancora Kate
Winslet dopo il Golden Globe nella categoria Attrici Non Protagoniste e










Mark Rylance,
Miglior Attore in a Supporting Role. Come già raccontato, quest'anno questa è la categoria con più sorprese, che vede già adesso tre diversi vincitori. Chi si aggiudicherà la statuetta dell'Academy Awards fra due settimane? Il più probabile potrebbe davvero essere Rylance, la cui interpretazione nel premio Ponte delle Spie è stata magistrale (e la preferita dall'autrice del blog).
Ricordiamo con piacere la vittoria di Ennio Morricone, la cui colonna sonora per The Hateful Eight sembra galoppare verso gli Oscar, dopo il successo ottenuto anche stasera.

Passiamo alle sceneggiature: le migliori sono quella di McCarthy&Singer per quella Originale (Il caso Spotlight) e quella di McKay&Randolph, la Non Originale (La Grande Scommessa).
Gli Effetti Speciali vincenti sono invece quelli del Settimo Star Wars, nel quale recita la Stella Emergente premiata stasera, John Boyega.

Gli altri film che hanno vinto stasera: Brooklyn (Miglior Film Britannico); Storie Pazzesche (Miglior Film Straniero, che è dell'argentino Dámian Szifron); Amy (Miglior Documentario sulla vita della cantante Winehouse); Inside Out (Miglior Film d'Animazione); Edmond (Miglior Corto d'Animazione inglese); Operator (Miglior Cortometraggio inglese).
Infine miglior debutto per un regista/sceneggiatore/produttore britannico va a Naji Abu Nowar, sceneggiatore e regista di Theeb e al suo produttore Rupert Lloyd.

Nominations ai Premi BAFTA 2016

Si terrà anche quest'anno alla London's Royal Opera House, come da otto anni a questa parte, la 69° cerimonia di consegna dei premi della British Academy Film, che avverrà questa domenica, 14 febbraio. E per l'undicesimo anno sarà l'impagabile e insostituibile Stephen Fry a presentarle.

Queste le candidature:

Miglior Film

La Grande Scommessa (McKey)

Il ponte delle Spie (Spielberg)

The Revenant (Inarritu)
Carol (Haynes)
Il Caso Spotlight (McCarthy)

Miglior Regia

Todd Haynes
Alejandro González Iñárritu

Adam McKey

Ridley Scott

Steven Spielberg

Miglior Sceneggiatura Originale

Alex Garland (Ex Machina)

Matthew Charman, Ethan e Joel Coen (Il Ponte delle Spie)

Josh Coley, Pete Docter, Meg LeFauve (Inside Out)

Tom McCarthy, John Singer (Il Caso Spotligh)

Quentin Tarantino (The Hateful Eight)

Miglior Sceneggiatura Non Originale

Emma Donoghue (Room)

Nick Hornby (Brooklyn)

Adam McKay, Charles Randolph (La Grande Scommessa)

Phyllis Nagy (Carol)

Aaron Sorkin (Steve Jobs)

Miglior Attore Protagonista

Leonardo DiCaprio (the Revenant)

Eddie Redmayne (The Danish Girl)

Micheal Fassbender (Steve Jobs)

Matt Damon (The Martian)

Bryan Cranston (Trumbo)

Miglior Attrice Protagonista

Brie Larson (Room)

Saoirse Ronan (Brooklyn)

Cate Blanchett (Carol)

Alicia Vikander (The Danish Girl)

Maggie Smith (The Lady in th Van)

Migliore Attore Non Protagonista

Benicio Del Toro (Sicario)

Christian Bale (La Grande Scommessa)

Idris Elba (Beast of No Nation)

Mark Ruffalo (Il Caso Spotlight)

Mark Rylance (Il Ponte delle Spie)

Migliore Attrice Non Protagonista

Kate Winslet (Steve Jobs)

Alicia Vikander (Ex Machina)

Rooney Mara (Carol)

Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)

Julie Walters (Brooklyn)

Migliore Colonna Sonora

Thomas Newman (Il Ponte delle Spie)

Ennio Morricone (The Hateful Eight)
Carsten Nicolai, Ryuichi Sakamoto (The Revenant)

Jóhann Jóhannsson (Sicario)

John Williams (Star Wars: Il Risveglio della Forza)

Miglior Sonoro

Il Ponte delle Spie

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Star Wars: Il Risveglio della Forza

Migliore Fotografia

Janusz Kaminski (Il Ponte delle Spie)

Ed Lachman (Carol)

John Seale (Mad Max: Fury Road)

Emmanuel Lubezky (The Revenant)

Roger Deakins (Sicario)

Miglior Scenografia

Il Ponte delle Spie

Carol

Mad Max: Fury Road

The Martian

Star Wars: Il Risveglio della Forza

Miglior Montaggio

La Grande Scommessa

Il Ponte delle Spie

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Migliori Effetti Speciali

Ant Man

Mad Max: Fury Road

Ex Machina

The Martian

Star Wars: Il Risveglio della Forza

Migliori Costumi

Brooklyn

Carol

Cenerentola

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

Miglior Trucco e Acconciatura

Brooklyn

Carol

The Revenant

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

Miglior Film Straniero

Theeb (Giordania) di Naji Abu Nowar

Nie Yinniang (Taiwan) di Hou Hsiao-hsien [Premio della Regia al Festival di Cannes]

Turist (Svezia) di Ruben Östlund
Timbuktu (Francia) di Abderrahmane Sissako
Relatos Salvajes (Argentina) di Damiàn Szifron

Miglior Film d'Animazione

Inside Out

Minions

Shaun, vita da pecora - il film

Miglior Documentario

Cartel Land (Heineman)

Malala (Guggenheim)

Amy (Asif Kapada) [candidato anche a Miglior Film Britannico]

Listen to me Marlon (Riley)

Sherpa (Peedom)

Miglior Cortometraggio Britannico

Elephant

Mining Poems of Odes

Operator

Over

Samuel-613

Miglior Cortometraggio Animato Britannico

Edmond

Manoman

Prologue

La Lenta Scommessa

Appena uscita dalla sala cinematografica, l'impressione a caldo su La Grande Scommessa non è delle più positive.

Quest'impressione si deve a quattro punti.
Primo punto. Il film racconta la storia di come il mercato immobiliare americano e il mercato che ci speculava sopra crollò, come sappiamo tutti, nel 2008, portando alla più grossa crisi mondiale dal '29 in poi. Nei tre anni precedenti il crollo alcuni studiosi di economia capirono da certi segnali ciò che sarebbe avvenuto. Predirono che il mercato immobiliare, basato su CDO (obbligazioni di debito collateralizzate), cioè su obbligazioni che si basavano sui debiti di mutui non pagati, sarebbe fallito. Questi economisti che se ne accorsero decisero di scommettere contro il sistema, investendo in CDS

(credit default swap). In parole semplici: se, contro ogni buon senso, il mercato immobiliare fosse fallito davvero, chi aveva investito in queste azioni sarebbe stato ripagato dalle banche. Se avevano ragione, avrebbero vinto, facendo un sacco di soldi.
Il punto focale del film era far capire quanto cinici e disonesti fossero i meccanismi e i protagonisti di questa enorme truffa ai danni di tutti. E, maledizione, ci sono riusciti.
Attraverso gli occhi degli outsiders che specularono sul fallimento dell'economia americana e mondiale, il disgusto per il marciume che viene raccontato sale mentre scorre il film e, all'uscita dalla sala è massimo. Lo sconforto è il sentimento che predomina a caldo, il motivo per cui non piace.
Non è che non piace il film; non piace la storia, perché il seguito è stato drammatico e ancora ci riguarda.

Non è colpa del film se l'argomento è scomodo. Il film riesce benissimo nel suo scopo e quindi è, in verità, un punto a favore. La verità è spiacevole e come si dice nel film, non si ha voglia di farsela raccontare raccontare.
La pellicola si propone di spiegare al pubblico questi complessi meccanismi economici nel modo più accattivante possibile e questo porta a tre sconvenienti, che costituiscono gli altri tre motivi per cui il film non mi è piaciuto.
Secondo punto. Per quanto sia raccontato il più semplicemente possibile, non risulta pienamente chiaro lo stesso. Quantomeno risulta comunque molto faticoso seguire tutti i passaggi. Almeno per me, che l'economia la conosco molto approssimativamente solo da tg ed editoriali. Anche in questo caso non è colpa del film. Solo che racconta meccanismi molto complessi, che ci (mi) fanno percepire tutte le lacune sull'argomento.
Terzo punto. Per aiutare il pubblico a digerire il soggetto, la regia si serve di molti trucchetti (quali inserire scenette di personaggi fuori storia, che rispiegano qualche argomento) e un montaggio super ruffiano che risultano assolutamente irritanti. Più fastidioso ancora lo stile di ripresa, che cambia di continuo lo zoom sui personaggi sulla stessa scena.
Quarto punto. Il montaggio stesso e la regia, che sono i punti forti del film in teoria, entrambi infatti candidati agli Oscar, rallentano molto il ritmo del film, in maniera del tutto inaccettabile. Non esiste nessun motivo per cui un film debba essere lento. E questo è parecchio lento.

Molto valido invece il cast: particolarmente Christian Bale, sempre all'altezza del personaggio, è così camaleontico che può ricoprire qualsiasi ruolo; ancora più bravo, secondo me, Steve Carrel, con un personaggio pìù sfaccettato e complesso; simpatico anche il personaggio di Brad Pitt, anche se meno impegnativo; meno brillante Ryan Goslin; riuscite anche le performance di Jeremy Strong, John Magaro, Finn Wittrock, Hamish Linklater, Rafe Spall. E il cameo di Melissa Leo è strepitoso.

E anche la sceneggiatura è ben strutturata, nonostante il triste soggetto.

Waiting Academy Awards: i vincitori del premio SAG

Si è tenuta la notte scorsa la cerimonia di premiazione degli Screen Actors Guild Awards allo Shrine Auditorium di Los Angeles. Avevamo già annunciato i candidati nelle varie categorie, vediamo ora i vincitori.

Il miglior attore e la migliore attrice protagonisti si confermano Leonardo DiCaprio e Brie Larson, già premiati tre settimane fa ai Golden Globes per le performance in Revenant e Room rispettivamente. Forti di queste due statuine, possono presentarsi il 28 febbraio quasi certi del risultato finale.

Il sorriso di Leonardo parla da solo: "Quest'anno è la volta buona!"

Diverso discorso va fatto per gli attori non protagonisti.

Per quel che riguarda le attrici, la sorpresa è stata di veder vincere Alicia Vikander,
quando ai Golden Globes aveva vinto Kate Winslet. Le altre "sconfitte" sono Helen Mirren, Rooney Mara e Rachel McAdams. Se, come sempre lo sono stati, i premi SAG sono l'anticamera degli Oscar, viene da pensare che sarà l'attrice di The Danish Girl ad aggiudicarsi l'ultimo e più atteso riconoscimento.

Per la categoria maschile vince Idris Elba per Beast of No Nation. Ma Elba non è nominato agli Oscar; esclusione molto polemizzata, soprattutto da parte di Spike Jonze, che ha rimproverato all'Academy l'assenza di molti afroamericani che avrebbero meritato almeno il nome nell'elenco degli aspiranti vincitori. Oltre a Elba, Will Smith per Zona d'Ombra e il giovane Ryan Coogler, che ha firmato la brillante regia di Creed.

Forse proprio per far fronte a queste polemiche o a compensare la loro esclusione piovono statuine in testa agli attori afroamericani in questa ventiduesima edizione dei SAG. La politica a volte ha inciso molto nei premi cinematografici, rischiando errori diplomatici. Potrebbe esserci un risentimento anche per l'eccesso di premi. I vincitori che vado a elencare sono attori splendidi, ma si potrebbe pensare che il riconoscimento arrivi solo a placare quest'ondata di polemiche. Siamo nel 2016, ma ancora il tema razziale è un punto delicato e rischia di surriscaldare gli animi.

Idris Elba vince anche nella sezione tv per Miglior Attore nella miniserie drammatica Luther e le migliori attrici, sia tra le serie drammatiche, sia commedia, sia nella miniserie comica sono Viola Davis (Le regole del delitto perfetto), Uzo Aduba (Orange is the New Black) e Queen Latifah (Bessie).

Non era nominato ai SAG invece il vincitore dei Globes, Sylvester Stallone.

Stallone è tra i candidati agli Oscar, è vero, ma la performance in Creed, per quanto migliore rispetto alla sua media, non è abbastanza valida, come dimostra appunto la sua assenza nella serata appena conclusa.

Come pronosticare dunque un vincitore per questa categoria alla cerimonia del Dolby Theatre?

L'attenzione potrebbe spostarsi su Christian Bale, Tom Hardy, Mark Ruffalo e Mark Rylance.
Tra questi solo Bale e Rylance erano candidati a tutti e quattro i premi dell'anno. La scelta finale potrebbe ridursi a loro due, ma le sorprese sono dietro l'angolo e questa sezione diviene la più interessante da seguire quest'anno!

Infine la serata vede il riconoscimento di Miglior Cast al Caso Spotlight e di Migliori Stantmant al pirotecnico Mad Max: Fury Road.

Abbiamo rammentato qualche premio televisivo, chiudiamo la rassegna.

Migliori Cast per una serie drammatica e per una serie comica vanno rispettivamente a Downton Abbey e a Orange is the New Black.

I migliori attori sono Kevin Spacey, per la drama serie House of Cards, e Jeffrey Tambor nella comedy serie Transparent. Manca il premio alle migliori controfigure, che va allo staff di Game of Thrones.